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Una bailarina argentina vende su arte en el criptomundo | La Danza de los NFT

En el complejo mundo de NFT los problemas tecnológicos son mixtos, especulativoartístico y más. Las motivaciones para participar son variadas y, bajo sus pliegues, los experimentos prosperan con resultados inesperados.

es el caso de Redactor, diseñador, etc. La bailarina Ailén Cafiso, trabajando bajo el seudónimo de Ailo algunos trabajos subidos una base, una plataforma NFT de la red Ethereum. Allí vendió varias piezas que le sirvieron más para difundir su obra que para ganar dinero y también para ponerse en contacto con bailarines de todo el mundo: Creo que fui uno de los primeros bailarines en el mundo, o al menos el primer bailarín en América Latina, en vender un baile NFT en Fundación. Eso sucedió en abril de 2021”, dice. “Empecé a subir vídeos de baile improvisados ​​y editados que tenía desde 2016 hasta aquí. Mi idea era experimentar con esta forma de arte. Otros subieron principalmente obras de arte en 3D, pero yo dije: ‘No, estoy subiendo lo que hago: bailar’. Y los coleccionistas que eran muy activos y venían de un camino diferente comenzaron a ver mis piezas y comenzaron a comprarme. Vendí nueve en total”.

– ¿Quién está comprando esto y por qué?

–Hay unos cuantos. Creo que me compraron porque fui uno de los primeros en el campo de la danza y la actuación y estas piezas siguen agregando valor con el tiempo.

–¿Se han revendido sus piezas?

–Todavía no, algunos de los que me compraron están aquí mercado secundario. Esto significa que los coleccionistas pueden revender la obra a un precio más alto. Generalmente comisiones mercado secundario son 10% para el artista y 90% para el coleccionista pero se pueden especificar.

–¿Por qué crees que compran cuando todos pueden ver y usar las piezas?

– Es como en un museo. Al menos en el sentido de que se exhibe un cuadro que un coleccionista de arte compra y puede revender en un mercado, en otro museo. Lo especial es que esta persona no compra la pieza él mismo: no pierdo ningún derecho ni nada por el estilo. Es solo que está comprando la trama cuando dice: “Ailén subió este material histórico primitivo ese día”. Lo que subo no es lo que yo consideraría la parte más importante de mi arte: es como un experimento. En lugar de tener algunas piezas faltantes en la computadora, las haré disponibles en este mercado de arte digital y veré qué sucede. Lo más interesante fue la comunidad de baile que llegué a conocer como resultado. Y empezamos a formar un grupo de unos setenta bailarines de Ucrania, Israel, Italia…

–¿Y cree que hay mercado para los bailarines?

–Creo que sí. Es muy loco porque la danza es precisamente una de las artes que más se ha reducido a una cuestión física, presencial y específica de teatro o participación. Y de repente sumergirse en el mundo del arte que mezcla danza 3D y animación le da un valor diferente al cuerpo.

–¿Crees que esto tiene futuro o es una moda que se va a ir?

Creo que hay dos variables. Una de ellas es que la danza está penetrando en muchas plataformas y redes sociales como TikTok. Es muy fuerte, pero también muy vacío: es un baile mirando a la cámara. Y por otro lado estaría la vertiente más artística de la búsqueda del cuerpo real atascado en medio del mundo virtual. Eso es lo que busco: seguir preservando el cuerpo humano, físico, colocado en medio de todo este revoltijo de píxeles e irrealidades.

–¿Y qué papel juegan allí los NFT?

– Hay de todo. Hay muchas variables. Hay uno que es pura especulación: haces colecciones de diez mil cartas para especular. Pero para mí funciona como un museo virtual y la oportunidad de ser la artista quien directamente comparte su obra, la pone a disposición de los coleccionistas y la difunde.

–¿Cuánto te pagan por un NFT?

–Por ejemplo, el primero que vendí fue por alrededor de 0.2 ETH, que varía mucho en precio. Ahora son cuatrocientos dólares, en ese entonces era un poco menos, creo. Los guardo en mi billetera y los uso para subir más piezas. Antes en Foundation era muy caro subir piezas, unos doscientos dólares, aunque eso también varía. Con lo que encontró subió uno nuevo. Las comisiones están bajas ahora.

– ¿Cuántos de estos bailarines vendieron una obra para recuperar sus gastos de comisión?

– Varios, unos veinticinco. Hay gente que hace mucho más marketing con él. Hay gente que va a Nueva York a dar conferencias. Voy a exponer una pieza en una galería, pero desde aquí; no viajaré Lo especial de mi trabajo fue animarme a subir baile cuando nadie lo estaba haciendo. Es por eso que soy considerado un OG en el mundo de NFT, el “Gangsta original” (risas) de la danza.

–La ​​única entrada garantizada en este contexto es el intermediario, ¿no?

–Depende del mercado, la plataforma o el sitio web que esté utilizando. En Fundación cobran comisión. Estás garantizado, digamos. Cada marketplace tiene sus contratos con sus diferencias. Algunos contratos se crean directamente desde la billetera del artista y otros tienen protocolos más intermedios, algunos más caros y otros más accesibles. Las redes sociales van a mutar en esto en muchos aspectos. En Foundation antes necesitabas un enlace de invitación y era mucho más caro subir piezas. Ahora están cambiando los términos y condiciones y está abierto sin restricciones a cualquier usuario que tenga una billetera en la red Ethereum.

–¿Hacia dónde crees que irá el mundo de las NFT?

– Es muy ancho. Puede ir en la dirección de lo absolutamente comercializable. Instagram también comenzará a hacer esto. Hay muchas variables. Lo cual para mí es bueno para los artistas independientes. Por ejemplo, nunca había trabajado con el baile. ¿Lo entiendes? Me da la oportunidad de decir “este arte que hago porque sí, lo puedo exhibir, lo puedo compartir y me interesa”.

– En concreto, lo que has conseguido tiene más repercusión en tu arte.

– Exacto, y también por lo que estoy haciendo con el grupo “Potencial de Acción”. Somos varios artistas haciendo cine, hemos hecho dos cortos de danza muy importantes que aún no hemos estrenado, junto con un tercero forman una trilogía. Lo que subo son piezas pequeñas o piezas adicionales que creo que se pueden coleccionar y vender. También me ayuda a conectarme con bailarines de todo el mundo. El baile siempre tomaba lecciones y realizaba obras de teatro. Así que esto pretende abrir otra ventana para la danza o el arte físico.

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