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“El cine mexicano se está quedando atrás en el presupuesto”

“Las primeras películas tienen sus fallas, son películas imperfectas, tienen grietas con las que tienes que aprender a lidiar. Tienen mucha autenticidad y mucho atrevimiento. Siempre he dicho que las películas de debut huelen a verdad”.

Así comienza la conversación con el debutante frente a un publicista, Carlos Eichelmann Kaiser, quien partirá en unos días rumbo a la 79 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia para estrenar su ópera prima Zapatos rojos en la sección Horizontes. .

“Es un sueño estrenar en Venecia. Creo que los festivales, sean los que sean, son espacios que hay que defender, son una de las pocas ventanas que tiene un cine como el que intento hacer con historias, digamos, mucho más frágiles”.

Zapatos Rojos, dice la sinopsis, centra su historia en Tacho, un campesino que recibe la fatídica noticia de la muerte de su hija en la capital del país. Tacho debe viajar a la ciudad para enfrentar lo inevitable. El doloroso viaje del protagonista, según el texto de referencia, “es un cambio emocional, de fragilidad y fuerza. Aborda la violencia de género a través de una reflexión íntima basada en la culpa y el arrepentimiento”.

Carlos Kaiser explica: “La intención era hablar de la violencia de género desde una ubicación impactante, no cíclicamente, no directamente y no políticamente, sino más emocionalmente, desde lo poético, con todo lo político que tiene lo poético. No queríamos ver una película benéfica sobre un tema tan recurrente. Hay una tendencia de un cine que simplemente pone el dedo en el punto dolorido y lo hace sangrar. Dicho esto, sí hay que poner la discusión sobre la mesa, pero ya sabemos que el país está mal, que el mundo va en una dirección que no pinta bien, pero ¿dónde está el punto de vista positivo y cómo se puede para curar esta herida? No se trata solo de mostrarlo o hacer que sangre más, se trata de intentar hacer contribuciones, por pequeñas que sean, que nos den un rumbo hacia la curación”.

fechas de rodaje

Su ópera prima es una coproducción mexicano-italiana con recursos de Eficine. Fue filmado en el punto álgido de la primera ola de la pandemia, cuando aún no había vacunas disponibles y se sabía poco sobre la enfermedad. El actor principal Eustacio Ascacio, de 76 años, también debutó con esta película. Es un actor natural. Las exigencias a la tripulación son máximas para descartar cualquier riesgo de infección, sobre todo, explica Kaiser, para proteger al protagonista.

Por cuestiones de salud, pero sobre todo por cuestiones de presupuesto, el rodaje duró cuatro semanas, aunque debería haber sido seis, dice Kaiser, “pero eso lo conseguimos en los cines nacionales, para rodar en cuatro o cinco semanas de media. “.

A partir de ello, el reconvertido cineasta mide: “El cine mexicano va un poco atrasado en el tema del presupuesto. Recursos como el de Eficine han sido de gran ayuda porque han reforzado y ampliado la producción como nunca antes, pero el presupuesto solo ha aumentado ligeramente y las semanas de filmación en México son limitadas en comparación con el resto del mundo. Esto a menudo significa que nuestro cine no es tan competitivo en términos de calidad de producción, no tanto en términos de creatividad e historia”.

En industrias como China, que él cree que es una de las mejores en la actualidad, los presupuestos gubernamentales permiten de nueve a diez semanas para filmar, “y eso marca la diferencia”.

hacer que el cine se vea

Eichelmann Kaiser pide cautela al analizar situaciones como la de hace dos semanas con retrasos en los pagos de unas 50 producciones cinematográficas de la Kulturbund, pero admite: “Las señales que estamos recibiendo son preocupantes. Hace dos décadas logramos solucionar el problema de producción limitada (pasamos de cuatro películas al año antes del 2000 a 259 en el 2021), pero me preocupa que esos recursos dejen de llegar o que lleguemos a este tiempo atrás cuando poner una película era casi imposible”.

Otra preocupación del panorama actual, señala, es el tema de la exhibición de cine independiente, “porque claro que se hace cine, pero no se ve, no tiene pantallas, y ese es un tema que hay que abordar”. .”

Él cree que la solución más viable no es persuadir a los exhibidores comerciales a poner el cine mexicano independiente en primer lugar, sino crear las condiciones para el desarrollo de un circuito de exhibición. “Entiendo a los expositores, esto es un negocio y van a apostar por productos que beneficien a este negocio. Sin embargo, esto contradice el principio de que el cine es un bien cultural y que el Estado tiene la obligación de garantizar el acceso a él. Para mí la solución sería un círculo de cines independientes, una red de exhibiciones de cine mexicano financiadas por el Estado”.

Finalmente, el director invita: “Lo que hemos construido en los últimos 20 años hay que mantenerlo porque no fue fácil hacerlo. Algo que tardó tantos años en construirse puede desaparecer muy rápidamente”.

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